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声乐课教学中多声部训练与合唱训练结合分析

论文查重   作者:郑由敏   时间:2015-04-17    阅读:


 

  

  

  声乐课教学中多声部训练与合唱训练结合分析

  郑由敏 北华大学师范分院

  

  摘要:目前,我国高等师范院校的声乐课教学面临师生比率在拉大的情况,曾经的高师声乐教学中采用的传统的一对一的教学方式被这样的客观条件所限制,因而,一对一和一对多结合式的教学模式进入课堂,本为就声乐课教学中多声部与合唱训练结合方法的分析就是建立在这样的基础之上的。

  关键词:声乐课教学;多声部训练;合唱训练;结合方法

 

  教学改革是现实我国教育界一直热炒的问题,为什么改革,怎么改革是仁者见仁智者见智。改革的本质是什么?自然是为了与时俱进,能够将已经形成的传统的经验式的僵化格局打破,解决前进和发展中的障碍性问题,把事业推向前进。也就是会所,教学改革的意义在于解放思想,解决问题,寻找到更适宜发展的方法和路径。

  第一,充分认识合唱艺术的特点

  合唱是声乐表演艺术重要分支和表演方式,是人类自然发声的交响乐,是一种将一组人分成若干个声部,所有合唱参与者既独立又需要相互配合的一种演唱形式,要求合唱读物中的每个歌手都要对演唱作品有充分了解,包括作品的感情和各种声音的高低控制,强弱的表达,速度的把握,最终通过各种方面综合运用传递出最悦耳的音色,勾画出最美的意境。合唱会涉及到众多风格的歌曲,学唱这些歌曲有利于学生感知体会和掌握丰富的音乐知识,全面的掌握各种音乐,了解各国文化。

  合唱艺术的要素很丰富,需要教师的认真传授和学生的深刻体会和积极联系与掌握演唱基本功。一般来说,合唱中的多声部视唱是一个关系到合唱水准的核心问题,这方面的演唱技能必须在学生已经进行过单声部视唱的前提下才能开始进行学习的,多声部视唱是一种非常有难度的立体化的演唱形式,需要将不同的音色、不同的音高、不同的速度以及不同的节奏交织到一起演绎,这与多声部合唱是相同的表现形式,相同的教学目的。因此,将合唱课教学与多声部训练结合在一起教学需要采用相应的方法。

  第二,在合唱教学中注意对学生的专长培养

  原来的合唱教学多是全体同学一起进行合唱主要进行共同唱歌的和谐方面的调整,而很少进行个性化的训练,这是不利于学生音乐素质的提升,要在教学的过程中多注意学生的专长性的培养,让学生能在合唱的表演中仍然会有个性化的表演,首先要对合唱进行多方位训练当达到一定的合唱效果后才能进行个性化训练。

  合唱艺术的最高境界就是整体化与个性化的完美结合,它的整体化表现在表演者发声要一致、音色表现要一致、各种节奏控制要一致、速度表达要一致、表现的感情要一致,达到一种艺术的统一与平衡,最终达到和谐的表现音乐,所以在合唱的教学过程中要注意速度的练习,尽量保证合唱的整体速度的和谐,能够较好的和谐的演唱效果;此外指挥的统一也是很重要的,他需要准确的指导学生,准确的分析曲子的感情和特点,学生必须根据指挥员的各种手势的变化来感受节奏的变化,并用歌声及时的加以配合;最后表情统一化,这一点要求合唱教学中首先将整个曲子进行充分的解读,这样学生才会对歌曲的内容进行理解,以及正确的思想感情的表达,这样整个合唱的表演才能真正的打动所有的观众,进行合唱训练观察是否表达出一种作品所要表达出的感情,必要的时候可以采用现代化的教学手段加以强化,例如观看相关作品的成功演出,让学生们融入到音乐作品当中做到将作品能够表达的充分。

  第三,合唱中的多声部训练方法。合唱中的多声部训练方法有很多,这里主要谈到七个方面的训练。一要训练学生的音准。在多声部的训练过程中有很多的因素影响音准,例如音准受到了发音位置和个人演唱风格的影响,以及曲子节奏和力度方面的原因等等都会造成音准有所变化,二要训练学生的和弦演唱。和声是一个音乐中多声部音乐构成的基础,和弦本身是和声的整个音程组成,因此和弦是唱好多声部的前提。在学习一首曲子音程和和弦的准备阶段,首先要了解音程、各种和弦的性质以及训练的各种规律所在。三要对学生进行呼吸训练。对于刚接触呼吸的学生教师要传授其吸气和呼气的技术要领,要十分形象化的教授他们关于吸气和呼气的概念,声带、喉头、气息三者巧妙的结合是练习的关键之处,也是学生训练的最大的难点,可根据学生的问题分别进行关注。五要对学生进行咬字、共鸣与整个声区的统一训练。这个练习过程还需要共鸣腔体和咬字的一起训练和配合。咬字的清晰与否关系到整个的曲子的完成情况,教师一定要为学生做清楚的示范共鸣的感觉,然后对声区进行统一训练。六要对学生进行音乐节奏的训练。多声部视唱训练中很重要的也是很特别的部分就是存在着纵向的立体化的节奏,各种各样类型的节奏型一起进行演唱,使整个的音乐表达节奏变得很复杂,更有魅力。具体做法是教学者要求学生首先记住各个节奏的类型,做到对各种节奏都能熟悉;然后在避开音高的情况下,单独去教学生每个声部的具体节奏;把多声部的乐曲当成一张立体的节奏,通过全身的运动配合音乐的律动。可以首先引导学生首先用左右手来表达两个声部的表达,然后逐渐进行多声部的综合练习;也可以将学生分成若干个小组,每个小组来进行自己声部的表演,拍打自己声部音乐的具体节奏。七要对学生进行和声训练。可将每个小节的和弦部分单独提取出来供学生仔细欣赏和学习,进行听辨和视唱,体会和声的魅力,感觉乐曲的张力。

 

  作者简介:郑由敏(1978-),女,吉林省吉林市人,北华大学师范分院讲师,硕士,研究方向:音乐艺术,学年教育。

 

 

 

 

 

 

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