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当代中国画水墨研究

论文查重   作者:吕冠林   时间:2013-09-29    阅读:


  当代中国画水墨研究

  吕冠林沈阳师范大学美术与设计学院

  摘要:中国画在我国已经拥有漫长的发展历史,同时也是许多艺术家和理论家竞相探讨研究的热门话题。随着经济全球化进程的加快,不同文化之间碰撞的激烈也让国内艺术形态发生了一定的变换。本文立足于我国当代国画水墨的整体方向,分析当代水墨的具体特征以及表象。

  关键词:中国画水墨 绘画 当代 发展

  一、前言

  国画在我国已经有悠远的历史,和漫长的发展道路,尤其改革开放以来,西方各种文化与我国传统艺术文化之间的碰撞,日益激烈,促使我国国画水墨在形态上产生了一定的变换。现代化社会主义中国的建设,推动了一切文化衍生物不断前进,中国国画引发了许多艺术家和评论家不同的争议。而这些争议从大体上来看,可以分成两派。一派主张传统的中国画形式应该摒弃,采用新潮的西方水墨。另一派则积极地从传统水墨画中进行总结归纳和反思,坚定地举起了传统水墨画的大旗,强调民族灵魂和传统文化价值的意义。最著名的要属上世纪末期,中国当代水墨终于“重返精神家园”。自此以后,现代国画水墨不断得到各名家和大师创新力的推动,国画不断得到翻新,结合我国历史悠久的传统文化沉淀,国画的面目不断与时俱进,得到翻新,为21世纪国画的进一步前进带来更多发展动力,提供更大发展空间和潜力,让中国国画水墨在世界舞台上散发出独特的艺术魅力。

  二、困境

  改革开放将中国国门打开的同时,也展开了一个吸收各方面文化的怀抱。各类艺术文化蜂拥而至的过程中,艺术思潮的影响最为明显。创新观念成为国画水墨研究中最大的精神桎梏。1984年,国家举办了第六届全国美展。工笔画开始复兴,技法上有了进一步提高,观众的要求已经达到精益求精的程度。而同时写意的作品中,笔墨和色彩摆脱了传统桎梏,在相当大幅度的作品中渗透了其他手法。比如张大千的泼彩画风、刘国松的肌理和日本装饰画风。但是在次年1985年,青年艺术家在这次青年美术展中却展现出了完全不同的风格,活跃和开放的风格跃然纸上,与传统手法和形式形成了鲜明的对比。在他们看来,传统观念并未得到改变,艺术家渴望摆脱的陈旧的创作模式仍旧是他们创作上的固有禁锢。此时改革开放的到来,打开了西方艺术的大门,西方现代艺术价值观和创新力为国画水墨提供了显著的参照物,也因为有了这种西方所追求的价值观,强调艺术纯粹的价值观,中国当代国画水墨开始意识到自己创新意识的严重不足,自我表现力的欠缺,主观意识和直觉意识表现力度不够等一系列缺点。然而这些不足点刚开始只有部分青年艺术家接受并认可,许多大师级的任务并没有真正认可西方现代艺术审美力的核心,于是现代艺术观念无法得到好的传播,当代中国画水墨不能得到新的启迪方式和思维模式,创造精神被忽视,革新意识不能较好体现。这一问题的突出,为国画水墨的前途选择提供了双重标准,全新的文化景观仿佛为水墨打开了新的篇章,于是渐渐有更多学者开始认识和研究这一弊端和问题。

  三、突破

  随着弊端的显露和问题的日渐突出,许多艺术家和理论学家开始意识到国画水墨创新的必要性和紧迫性。在感受到西方强烈的文化思潮冲击的同时,内部大量的尖刻批评让国画不断尝试新的出路。最著名的要属谷文达先生,他跳出了原有的“笔墨中心论”的束缚,将笔墨进行分离。这个著名的理念就是此时中国画的“逢生”。在 85 新潮众人追赶西方现代艺术的热潮中,谷文达标新立异的用水墨语言去挑战西方现代艺术。对于文字的运用一直贯穿在他的作品中。他说“我用文字的分解、文字的综合等等,因为文字在我看来是一种新具象,抽象画一旦和文字集合起来,从形式上是抽象的,但文字是具有内容的。这种结合使画面内容不是通过自然界的形象传达出来,而是通过文字传达出来,改变了原来的渠道,同时也使抽象画的内容比较确定了。”

  他的代表作品是《正反的字》,在这一作品中,他用大量的字之间的对比来展示正反不同的书写方式。反面的字的中间部分用白色填补,同时两边用水墨衬托和渲染,在正面的字迹旁边用墨迹覆盖之,辅以传统材质的提炼手法。这一手法还能经常在他的作品中被看到,改造汉字,尤其是偏旁和部首,已经成为了谷先生作品的标志。这一类改造汉字象征着作家那自由的创作态度和大胆创新的手法,同时也是对我们传统书法艺术的肢解与组装,创造与再创造。同时结合了波普艺术,调侃的调调和讽刺的手法,用揭露现实的表现手法,将现代中国画水墨提升到更高的层次。丰富了现代中国画水墨单纯的艺术欣赏和收藏的价值意义。

  随后,更多的现代艺术思想逐渐被介绍到国内,根深蒂固的传统程式化技法不断与新型西方艺术相结合,并不断找到突破点。60年代前后,中国画还结合写实人物画的手法来表达作者的意图。比较著名的是周思聪。这位女作家在人物画方面表现出了超高的水准,是中国画人物画中的领军人物。她的代表作有《人民与总理》,在那个伟人辈出的年代,社会背景的特殊原因以及伟人题材,都是创作中的热门,也是主流。但是周思聪并不是纯粹地体现伟人这一单一画面,在人物画中,她还常常附带人民的簇拥,用群像来溶解单一伟人的单一性。这种构思在当时来说,是独具匠心,别出一裁。再到70年代和八十年代,一些一流作家更加加快了对中国画水墨语言的探索,改革开放是这一契机为国画水墨的转折点和分水岭。日本和意大利等著名画家的创作经验不断被借鉴到我们的作品中,人物画是领军,风景画紧跟其上,在空间上做了相当大的改变。

  四、小结

  纵观我国国画水墨近百年来的进步与发展,尤其是建国以后的发展,已经与时俱进,跟上我国经济发展的步伐。一方面我们不断吸收西方一流的创作手法和理念,一方面我们还不断加深了自己的表达技法,提升作品的意境和层次,不再单方面做收藏和艺术欣赏,加强了与社会,与百姓生活之间的联系。

  参考文献:

  [1] 白雪红. 在场意识与水墨语言[J]. 美术大观. 2009(09)

  [2] 朱平. 中国实验水墨与其它现代水墨艺术形式之比较[J]. 艺术百家. 2008(02)

  [3] 张羽. 水墨,是一种精神——当代实验水墨的艺术史意义及其语言特征[J]. 东方艺术. 2007(01)

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